徐善 黄伯思在《东观余论·论临摹二法》中指出:“临,谓以纸在古帖旁,观其形势而学之,若临渊之临,故谓之临。摹,谓以薄纸覆古帖上,随其细大而拓之,若摹画之摹,故谓之摹。”后泛指以名家书画为蓝本,摹仿学习。可见临摹二法先书法后绘画也。千百年来,临摹已成为中国绘画承传的最重要手段之一。傅抱石曾写道:“近日论画,重写生而薄临古,亦矫...
艺海拾贝 日期:2016-01-29徐善 深刻的道理常寄寓于简单的事实之中。绘画的产生是和人类的劳动分不开的。劳动创造了世界,同时劳动也创造了人类自身。劳动使人脱离了动物,使人与动物有了根本的区别。在人类发展的历史中,人类在生存斗争,才给绘画的产生造成了可能性。 石器时代的人类,他们只能用石头、泥土之类的材料在他们居住的岩洞壁上记录着他们当时的生活,这也就是...
艺海拾贝 日期:2016-01-29徐善 2004年11月30日侯北人美术馆在江苏昆山正式开馆。观者如堵,来自全国各地,来自海内外,特别是大洋彼岸的中外朋友都异口同声地赞许昆山侯北人美术馆的开馆。 在开馆的展品中我又一次见到了傅抱石创作于1942年(壬午年)的《读碑图》。此图是傅抱石专为1942年10月10日至10月12日在重庆举办的画展而创作的。为了这次画展傅抱石从该年年初就不停地准备,不停...
艺海拾贝 日期:2016-01-29程征 欲认知一位艺术家,或可以他所属流派而观之,然而却难于以此论萧平。若一定要分辨萧平的流派属性,是否可称之为“古榕派”? 榕生岭南,而萧平在金陵,也并不以画榕名世,何以“榕”谓?只缘萧平“依于艺”的行为、成就与学识结构系统,恰似一株葱茏壮硕的榕——一株大树与一种才艺,异质而同构。 榕,南国之巨木。其所以巨...
评论 日期:2016-01-29萧平 六十年代初,当《山河新貌》画展在北京举行的时候,傅抱石的名字,就与新中国山水画联系在一起。他的文章《思想变了,笔墨就不能不变》,也成了山水画变革的号角。人们论到新山水画,无不以他为代表。他确实是新的,在画坛,他的创造影响了一两代人。 八十年代末,在抱石去世廿余年之后,画坛围绕着所谓“中国画危机论”的大争论中,人们引用...
艺海拾贝 日期:2016-01-29萧平 许多年前,我还在南京博物院工作的时候,接待过一个欧洲访问团,观赏藏画时,一位法兰西女子向我发问:“我很喜欢元代倪瓒的画,画中的境界让我向往。不知是什么因素促成了他的画格?”我介绍了倪瓒身世,她仿佛顿然有悟:“他的画就如他的人。” 中国人说“文如其人”,画何尝不如其人呢? 作为山水画元代四大家之一的倪瓒(1301⋯1374),向...
艺海拾贝 日期:2016-01-29朱建国 艺术的生命力,在于对美的发现及其表现的欲望和技巧。著名画家尚君砺先生在其漫长的艺术生涯中正是用心、用情去努力实践着这一真谛的。 现为中国美术家协会会员、江苏省国画院...
评论 日期:2016-01-29颜子鸿 黄鸿仪先生的中国画作品展览将于2013年元宵佳节在家乡晋江隆重举办,与此同时他的作品集也将举行首发式。这是黄鸿仪先生外出求学与从事中国画创作和美术评论五十多年首次回家乡举办的汇报展,也是家乡人民对这位乡贤期盼已久的好事。 1942年,鸿仪先生出生于闽南濒海的乡镇,家乡安海美丽的云天、大海、古港、帆船、长桥、名寺、书院、老街、民居激发幼年鸿仪...
评论 日期:2016-01-29杨祥民 一、通古达今张家清隽 当代著名画家张德泉先生,1941年出生于江苏省宝应县,1965年结业于江苏省国画院,原任江苏省国画院花鸟画研究所所长。他学画期间曾得到著名画家傅抱石先生、钱松喦先生等前辈悉心指导,对宋元工笔绘画用力尤多,奠定了坚实的传统绘画基础。张德泉先生致力于创作能够表现深层文化心态,和时代审美意识的现代工笔花鸟,这就必然要立足于厚...
艺海拾贝 日期:2016-01-29张德泉 艺术创作中联想和虚构是少不了的,现实中,现成的图画并不多。 工笔画固然要精心渲染,细腻周到,偶用渍水法处理,会显得特别轻松洒脱。 画面不仅要有虚实,而且要有空白,让人感到透气,密处要敢密,疏处要敢疏。 名花奇卉是画中宠儿,而家前屋后的闲花野草,进入画中也会有新颖脱俗的感觉。 构图,古人又叫“置阵布势”,“置阵”是说画面的物体位置与形态要精心筹划,还要考虑画面的气势与动感。 黑色在中国画的色彩中是一个重要角色,它可以单独运用,代替五色,也可以在五彩竞艳的画面中施展特有的光华。...
艺海拾贝 日期:2016-01-29张德泉 耕耘就是为了收获,播种就是指望能开花结果。学画的人在学画过程中进行的种种艰苦训练,无非是希望有一天自己能独立创作,能成为一个出色画家,画出最新最美的图画来。 从生活中得来的素材,偶然捕捉到的灵感,要想变为作品,这第一步的工作就是构图。 构图是作者创作意图的形象体现,也是作者生活体验和美学思想的体现。一切美好的想象,深邃的哲理,如果不能在画面上形象地展示出来,你胸中的千言万语就不能和观众沟通,和欣赏者交流,你自己获得的乐趣别人就无法分享。 一幅作品就像是一个单位,一个组织,一个家庭,成员之间要...
艺海拾贝 日期:2016-01-29张德泉 以水墨表现花鸟画题材,在宋代已经开始,如赵佶、梁楷、牧溪、苏东坡、文同、郑所南等人均有作品流传。到了明朝,经过几百年实践,出现了不少擅长水墨画的画家,如文徵明、沈周、唐寅等人已经达到很高水平,及至陈淳更是以草书入画,酣畅洒脱,但还比较理性,浙人徐青藤的水墨画更加情绪激荡,挥毫如狂风卷地,暴雨倾盆,他将泼墨法和破墨法运用到出神入化的地步,将水墨画艺术推向了极致。 徐青藤现在已经是广为人知的画家,在中国绘画史上有着显赫的地位,以至于郑板桥、齐白石等大师巨匠甘愿为其“门下走狗”,可见他的艺术成就对后世的...
艺海拾贝 日期:2016-01-29张德泉 生活在今天的人是幸福的,因为物质的丰富前所未有,生活方式的变革日新月异。人们家里有舒适优雅的环境,出行有快速便捷的交通,足不出户也能享受到影视节目带来的耳目之娱。但是人们并不以此为满足,在闲暇时,还是向往大自然,要去公园、要去田野、要去大海畅游,要去高峰攀登,体魄强健者更是要去涉足沙漠、勇闯雪域。 大自然的魅力何其梦幻,时而姿态万千,时而变幻莫测,让人痴迷神往,给人启迪净化。我们的生存繁衍离不开大自然,我们的精神生活离不开大自然,艺术作品的孕育同样也离不开大自然。在白雪皑皑的高原上,陡然见到一片火...
艺海拾贝 日期:2016-01-29张德泉 我去庐山写生,临近南昌的时候,在火车上看到“青云谱”的站牌赫然在目,“青云谱”不是清初画家八大山人的故居么?到南昌,青云谱是不能不去的。住定后,我冒雨前往,这个小站离南昌并不远,坐出租车大约半小时便到达。 青云谱原是道观,现已成为“八大山人纪念馆”。这里陈列的八大山人作品都是复制品和照片,在画册中都是见过的,并不稀罕,但是在这里发现了八大山人画中的一个秘密。 在后院的天井中,有一排半人高的石槽里面长着一种叫做碗莲的荷花,也许是养料较差,也许是为了获取阳光,叶柄长得长长的,细细的,叶片较小,花形也是...
艺海拾贝 日期:2016-01-29张德泉 文人画又称戾家画,这是相对于专业画家而言。戾家,含有不守成法,悖于常理的意思。 文人画的主要表现形式是水墨画,在唐代有张璪的破墨山水,王墨的泼墨山水,殷仲容的“或用水墨如兼五彩”,到了宋代这些技法已日臻成熟。北宋画院初期,花鸟画是以黄筌父子的色彩鲜艳,渲染细致为主流画风,在这同时以水墨形式作为表现手段的画风也悄然兴起,赵佶、梁楷等均有作品传世。 宋代画院以外画家如:文同、苏东坡、杨无咎、郑思肖、赵孟坚均擅长水墨画,他们往往“以淡墨挥扫,整整斜斜,不专于形式,而独得于象外者。”不仅表现手法有了改变,...
艺海拾贝 日期:2016-01-29傅二石 先父傅抱石为近代诗人所作的诗意画,是他后期绘画创作中比较独特的一部分。实际上,这一类作品主要就是五十年代以后为毛泽东诗词作的诗意画。其中最著名的,要算悬挂在北京人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》(与关山月合作)。再有就是《虎踞龙盘今胜昔》、《蝶恋花》、《芙蓉国里尽朝晖》、《过雪山》等等。 先父之所以热衷于将毛泽东的诗词形诸笔墨,是由于毛泽东在其诗词中的确表现出一种“力拔山兮气盖世”的气度和胸襟。毛泽东诗词中一些气势磅礴而又非常形象的语言,的确能激发画家的灵感和想象力,如“江山如此多娇”,“山,刺...
艺海拾贝 日期:2016-01-24傅二石 时代进入了二十一世纪。在这新的时代,我们江苏省文德山水画研究会应该如何看待山水画呢? 研究和创作山水画是我们永恒的任务。不同的风格,不同的追求,是我们永不改变的原则。不同的绘画风格,显示的是画家不同的性格和修养,以及不同的审美能力和标准。因此,作品面貌的不同,就如同人的长像不同一样是自然而然的事。另一方面,山水画家创作灵感来源于大自然,大自然的千变万化决定 了画家作品的千变万化。因此而言,单调和雷同似乎是件无须画家担心之事。 然而,我们山水画追求的是独特之美和新鲜之感。哪怕每天都在画松树,你今天画...
艺海拾贝 日期:2016-01-24傅二石 你想提笔作画吗?你想画幅山水画吗?你在大自然中有了感触和激情,想直抒胸怀,一吐为快吗?或者你因某种联想而产生了灵感,想在画面上体现自己的想象? 无论是哪种情形,你都必须严肃认真地对待你的画作。你要画的作品就是对你的挑战,其中充满了矛盾。你要做的事,就是让画面中的种种矛盾变得和谐统一。你的才华和功力都将在这一过程中得到证明。 真正的艺术永远是矛盾的统一。在艺术创作中,有加就有减,有多就有少,有大就有小,有黑就有白,有虚就有实。明白此道理,就不会画出平淡无奇之作了。因为平淡无奇是人为地取消了实际存在的...
艺海拾贝 日期:2016-01-24傅二石 我爱白云,尤爱山中的白云。我爱它的虚无缥缈,行踪不定。我爱遮峰蔽岭、浩瀚无际的云海,也爱在峭壁下飘动、时隐时现的残云。我既爱在蔚蓝天空中随意游荡的白云的闲适,也爱岩壑间乌云翻滚时的汹涌。古人有诗云:“云来山更佳,云去山如画;山因云晦明,云共山高下。”故而我愿做“梦与白云游”的庄子,也愿做“楚山秦山皆白云,白云处处长随君”中的李白,还愿与温庭筠一起“几时抛俗事,来共白云闲”。 但我在山中倒是“闲”不住的。每次登山我总目不暇接地忙于观察,观察山中烟云的变化,领略古人诗句“岩上无心云相逐”,“浮云载山山...
艺海拾贝 日期:2016-01-24周晓光 2002年2月19日,恩师亚明先生永远的离开了我们。如今,整整十年过去了,可老师的音容笑貌却时刻的陪伴在我的身边⋯⋯1980年,经友人的引荐,我拜在老师的门下,从此走上了一条专业的艺术之路。尽管这条路是那样的艰难曲折,特别是在我低沉迷茫的时候,一想到老师的教诲,心里就充满了激情。老师曾说:“中国绘画所以有别于西方绘画,就在于写胸中之逸气、意念、意象、意境、意趣,出于一笔现于一纸,得心,才能应手,得心应手才能见神气。”经过半个世纪的努力,让我更加感到对艺术境界的追求是无止境的。所以,我只有坚持探索,...
艺海拾贝 日期:2016-01-23漠及 我和周京新初识是在三十年前,当时我在南京艺术学院美术系师从刘汝醴先生读外国美术史的研究生,他刚好从学校的中国画专业毕业留校工作。那时候他因《水浒组画》在全国六届美展上获了银奖,名气很大,不时地有各地的崇拜者前来拜访,也有不少的名师和大家来看望他。在我的印象中那阵子的绘画界,尤其是国画界好象有串联的习惯,再小的画展也会远道而来的志同者前来切磋画艺,那种气氛和味道都要比现在纯粹和学术得多。不过,京新倒不是那种喜欢张扬的人,他甚至对这一不期而至的荣誉感到有点诚惶诚恐。当然,在他五年后再次以《扬州八怪》获得...
评论 日期:2016-01-19记者王健 摄影何剑荣 虎头虎脑的周京新站在秋日的阳光下显得坚实敦厚,一身正气,看上去还真有几分梁山好汉的精气神。 作为当今中国画坛上中青年实力派的代表性画家,周京新的人物画风格早已经得到同行学术界的肯定,其中广为人知、深受赞许的就是他的《水浒》系列。从工笔重彩到水黑写意再到单线白描,周京新一直没有放弃用画笔演绎和挖掘《水浒》这块“自留地”。 《水浒》自古有画传世,历来家喻户晓。如今,周京新的名字已与《水浒》有了不能割舍的缘分;画《水浒》已经成了周京新的“拿手好戏”,在行内有了品牌之誉。 歪打正着的《水浒...
评论 日期:2016-01-19佑理 看周京新的照片,给我的印象就一个字“冷”,初见真人时,才觉得把“冷”换成“静”更合适些。“静气”最难养,要脱去“纵横习气”,不染“市井俗气”,“乐而不淫,哀而不伤”,仪静体闲、灵台清静,才是一个艺术家长期内外双修而获得内心积累的外现。他讲话音质纯净,不苟言笑,眉宇间透着一股英气,一身墨黑色乔其纱中装穿出了他的品味。办公室很整洁,书刊画册规规矩矩地被码放在书架或墙边。没有烟味没有臭汗味也嗅不到墨香,然而,隐藏在外表下的,其实是个有着“孩子气”的、随和幽默的慢热型艺术家。 《水浒组画》是周京新的成名作。...
评论 日期:2016-01-19樊波 在当今中国画坛中,周京新是一位具有很高学术素养,且风格独特、并能充分彰显艺术现代品格的中青年画家。 我与京新相识很久,但一个时期内却与他交往不多,细想起来,一方面可能是我的孤陋的性格所致,另一方面则是他的原因了。每次与他匆匆相遇时那双机警且带有揶揄意味的目光就将两人暂且隔开了。但有一次偶尔的接触使我一下子与他走近了。每个人一生都会遇到各种顺逆之境遇,有一个时期,我诸事不顺,心情郁闷消沉,周遭群鸦翩翩,幽影相随。此时周京新坐到了我的身边,一番话语使我看到了他的目光所含有的、以前未能发现的温良的善意。孔...
评论 日期:2016-01-19薛元明 当代绘画所面临的一个严峻现实是,大众文化和流行文化不可避免地介入与渗透,整个艺术创作研究环境变得纷繁芜杂,流动性迅疾。在此情形之下,画家必须凭借个人特有的灵敏与真诚,对历史、现实以及自我的生存状态做出直接、深入地观察与思考,才能坚持以个人独特的方式从事艺术创作,同时绘画作品又能反映当下社会现实中存在的情感、矛盾、现象、反思等一切,如何做到闲庭信步、“乱”中取胜,关键的一点,在创作、发展自身的绘画时,必须坚持中国文化背景,坚持自己的文化生活语境。周京新正是这样一位具有前瞻性思维和历史使命感的画家。阅...
评论 日期:2016-01-19卢沉: 1984年,周京新的《水浒组画》问世,以其独特幽默的画风,极度夸张的造型,引起美术届的关注。不少人受其影响,至尽仍可见《水浒组画》式夸张手法出现在展览、出版物中。当时,作者还是一个尚未毕业的20来岁的南京艺术学院学生,初出茅庐就身手不凡。 虽然在人物画创作中追求造型趣味,并非始于周京新,但在中国画走向现代,造型语言个性化的浪潮中,他是一个搏击浪尖的弄潮儿。 周京新以他旺盛的创造力,不断推出新作。结合不同题材,从工笔到写意,运用不同的表现手法。或强调用笔,即兴涂抹,老辣奇崛;或追求水晕墨趣,随意渗化...
评论 日期:2016-01-19周京新 在艺术道路上,迷误的觉醒最能触动人的心灵,心灵也正是在这一次次误失后的觉醒中充实起来。充实的心灵,使得情感更加深沉、细腻,更加准确、纯真。在艺术创造过程中,情感的发挥,有可能构成美妙的幻想和感人的形式,成功的艺术作品也因为这一和蔼可亲的使者,而赢得了无数颗共鸣的心。然而,任何时候我们都不应该忽视心灵理性慎思的作用,绘画的闲情逸志的时代距离我们太遥远了。现在,理性指导下的艺术形式的创造,比任何时候都显得更重要。我们每个握着画笔的人,不仅要考虑画些什么,更重要的还得考虑如何去画。 传神写照,岂惟“阿堵...
观点 日期:2016-01-19周京新 在创作当中,人物造型应该有立得住的东西,那就是灵动的意趣。 画里需要造型,就像菜里需要“盐”一样,绘画语言如果缺乏造型因素的主导,就会像菜里没有盐一样乏味。 线的节奏感大有文章可做,可以活泼灵动一些,也可以矜持稳重一些,但是不能做的过分,尤其不能脱离造型的需要,否则会显得做作且不协调。 造型关系是创作中最有利的线索,应该考虑得多一些,那可以作为一条思维主线,由此获得许多提升整体效果的机会——线条与造型的关系,笔墨与造型的关系,色彩与造型的关系,透视与造型的关系,情节意趣与造型的关系……等等。 造型...
观点 日期:2016-01-19周京新 和以往一样,画《扬州八怪》的念头是偶尔冒出来的。当时,我正苦苦地挣扎在另两张骑虎难下的巨幅工笔重彩画的制作中(研究生毕业创作《空城计》和《胯下街》)。在那种身不由己的处境里,我就像个囚徒似的天天盼着得解放。也许是逆反心理的作用,忽而想到了《扬州八怪》,以及那种与眼前截然相反的表现方式和画面效果,才开始在心里有了些希望,有了兴奋的感觉,干劲儿也足了起来。真是“身在曹营心在汉”,也正是为了日后能心安理得地投“汉”,去画那幅心驰神往的《扬州八怪》,我才有耐心屈就在“曹营”里,坚持站好了最后一班岗。 待我...
观点 日期:2016-01-19周京新 十多年前,在一次以中国画探新为主题的讨论会上,有人提出:梁楷是传统中国水墨写意画的巅峰,因为他太伟大,把水墨写意的路都走绝了,所以我们现在只能另谋出路,不能再搞那一路东西了。由此引起的争议,我已记不清楚,只对此说法耿耿于怀,至今难去。洋洋一部中国绘画史,历经二千余年,自唐宋水墨写意兴起至今,山水、花鸟、人物各路日益分别发展,大家高手辈出,精彩纷呈,惟梁楷是举,恐怕不妥。虽然梁楷笔下人、山、树、鸟俱出,可谓全能,但纵横比较,各有所长,峰峦林立,举推巅绝之说实在有些勉强,以此作为被迫“离家出走”的原因...
观点 日期:2016-01-19